Fotolia revient avec sa collection Ten : 10 artistes durant 10 mois
24/01/2013 Poster un commentaire
En décembre 2011, Fotolia a lancé à l’international la collection TEN. TEN comme 10 artistes, 10 thèmes, 10 mois et 10 PSD. Cette collection a réuni les créations au format PSD, réalisées à partir d’images Fotolia, des 10 meilleurs artistes numériques français. Cette première édition de la collection TEN, développée en collaboration avec les communautés graphiques Amkashop et Wisibility, a connu un succès retentissant sur Internet avec plus de 170 000 PSD téléchargés !
Face à l’effervescence qu’a suscité la Saison 1 du projet TEN, Fotolia renouvelle l’expérience avec une deuxième saison inédite qui a débuté 10 janvier 2013, mettant en avant cette fois le travail d’artistes internationaux. La banque d’images a ainsi sélectionné 12 des meilleurs artistes numériques issus de pays où elle est implantée (France, Etats-Unis, Argentine, Brésil, Corée, Japon, Russie, Pologne, Espagne, Italie, Angleterre et Allemagne), avec pour objectif de faire partager aux internautes de nouvelles créations aux influences culturelles locales. Comme pour la première édition, les internautes peuvent découvrir chaque mois, la création d’un nouvel artiste au format PSD, disponible gratuitement durant 24h. Cette dernière est accompagnée d’une video making-of, enregistrée dans le pays natal de l’artiste et sous-titrée en 12 langues, dans laquelle les internautes découvriront l’univers de l’artiste et ses astuces de pro. A côté des 10 artistes de la collection 2 vous attendent 2 artistes surprises qui vous feront découvrir un autre type de création.
Guillaume Galante pour We Com’in
Source : ten by fotolia



























































































Chronique Logo : Questions de base
23/02/2012 Poster un commentaire
Le mot "Logo" vient du grec logos, qui signifie à la fois "mot" et "pensée rationnelle". Il est donc quelque peu paradoxal que la signification généralement acceptée de "logo" dans la plupart des langues soit un "pictogramme" faisant habituellement référence à une marque. Pourtant une marque, comme la plupart des idées humaines, se communique d’abord par un mot et ensuite seulement par des images. Un logo fonctionne réellement comme un pictogramme, un signe visuel plus ou moins abstrait pointant vers un mot.
Dans les premiers temps des marques modernes, un nom commercial était souvent écrit en caractère manuels distinctifs, comme une signature. Cette approche est encore employée de nos jours. De tels noms de marques nécessitaient que les clients sachent lire pour qu’ils puissent être compris, si bien qu’une pratique courante consistait à compléter le mot écrit d’un pictogramme afin d’améliorer sa reconnaissance sur le marché. Cela dotait également des produits dépourvus de nom d’un caractère reconnaissable. De simple forme géométriques étaient souvent suffisantes.
Si un triangle, un cercle ou une étoile ne sont en eux-mêmes que des formes, leur combinaison avec un nom aboutit à quelque chose de supérieur. Une forme devient un logo à partir du moment où elle acquiert dans notre esprit une signification par association avec un nom de marque et tout ce que représente cette marque à nos yeux. Ce processus d’assemblage d’un symbole à une signification est le coeur du marquage (branding). Les premiers logos ressemblaient souvent à de petites illustrations : des représentations exactes de ce qu’offrait la marque. Même aujourd’hui, la ligne de séparation entre un logo et une illustration peut être floue.
Avec l’air du modernisme, les logos de certaines marques se sont simplifiés pour devenir minimalistes, étant parfois réduits à de simples initiales ou à un nom dépourvu d’élément visuel. Ils méritent toutefois encore la qualification de logo (par opposition à une marque simplement imprimée) car ils possèdent un style typographique délibéré et homogène dans toutes les communications visuelles relatives à la marque. Finalement, les campagnes publicitaires qui ancrent un logo dans la conscience du public sont devenues si omniprésentes qu’un simple symbole peut désormais fonctionner même dépourvu de texte.
En pratique toutefois, rares sont les marques disposant du budget publicitaire nécessaire pour y parvenir, si bien que la solution conventionnelle du symbole associé à la marque reste la forme de logo la plus courante. Certaines vérités à propos de la genèse d’un logo reste intemporelles.
Un logo :
- Doit posséder une forme et être coloré.
- Possède généralement un élément typographique véhiculant le nom.
- Existe en différentes variantes pour prendre en compte les différents contextes dans lesquels il apparaîtra.
- Comprend une iconographie ou un symbolisme visuel à la fois universel et spécifique à une culture.
Concevoir tous les éléments d’un logo de façon à ce que la marque soit perçue comme le souhaite son propriétaire et qu’il réponde aux objectifs stratégiques signifie sélectionner avec soin ses différents composants et déterminer la combinaison la plus harmonieuse.
Source : Logo et identité visuel édition Dunod
Benjamin Le Coz pour We Com’In
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Classé dans Archives, Design, Février 2012, Home Tag(s) associé(s) : Comment faire, création, ibm, logo, twitter